Как нарисовать аниме девушку и парня карандашом поэтапно

Предварительная подготовка

Прежде чем приступить к рисованию, необходимо сначала подготовиться. Для рисования нужно:

• простые карандаши разной твердости: мягкие, средние, твердые;
• чистый лист А4 или А3;
• ластик;
• цветные карандаши.
• точилки для простых и цветных карандашей;

Разная твердость карандашей необходима для выполнения легких набросков, выделения основных линий (характерных, выразительных черт персонажей) и прорисовки основной части.

Затем нужно выбрать персонажа для рисования или скетча (новичку будет проще срисовывать).

СОВЕТ: Мордашки, фигуры или силуэты животных лучше выбирать максимально похожие на правильные геометрические фигуры (точнее, состоящие из них). Таких персонажей легче научиться рисовать.

На картинках ниже вы можете познакомиться с такими персонажами, и выбрать обучение.

Основные правила построения

На первом этапе работы выполняется набросок или карандашный набросок, поэтапно, от общего к частному, выстраивая все части фигуры и лица. Нарисовав вертикальную ось, нанесите на нее штрихами сетку для построения рисунка, указав размеры частей тела и лица.

При построении фигуры в полный рост по ней проводят осевую выкройку (скелет) с указанием направления движения и положения шеи, туловища, рук и ног.

Пропорции лица при рисовании аниме

Преувеличение в построении лица также требует соблюдения определенных правил, специфичных для аниме и манги, которые указывают, как рисовать красиво и в соответствии с каноническими требованиями стиля.

1. Голова строится на основе круга и овала, соединенных между собой, где круг является основой верха, а овал – передними частями головы.
2. Нос, рот и подбородок обычно делают гораздо меньше, чем на классическом портрете.
3. Кроме того, они изображаются остроконечными. Часто их подробно не прорисовывают, а только обводят линиями.
4. Скулы сделаны широкими, лоб занимает большую часть лица.
5. При рисовании глаз, являющихся главной особенностью изображения аниме-персонажа и центром композиции при построении лица, они зависят от следующих правил: узкие располагаются на расстоянии, равном их размеру друг от друга, большие округлые гораздо крупнее.

В процессе изучения, например, мастер-класса для начинающих, вы сможете научиться выбирать форму частей лица и глаз, которые лучше всего подходят его характеру и отражают его эмоциональное состояние.

Особенно этому способствует степень прорисовки верхнего и нижнего века, зрачка, радужной оболочки и величина бликов в ней.

Пропорции тела при рисовании аниме

Пошаговая инструкция для детей и взрослых укажет последовательность действий и подскажет, на какие нюансы стоит обратить особое внимание.

Пропорциональные характеристики фигур персонажей манги и аниме, основанные на классических, имеют несколько или значительно преувеличенные размеры, но с учетом пола и возраста героя иллюстрации.

1. Тело девушки построено в размере 1/9, где одну часть занимает голова, 2 части — туловище от плеч до талии и от талии до середины бедра, а 5 частей — ноги.
2. Пропорции между юношей и мужчины несколько массивнее: 1/7, где одна часть — голова, две — ноги и одна — бедра.
3. Примерно такие же пропорции используются при рисовании подростков.
4. Ребенок и сказочный персонаж с непомерно большой головой нарисованы в пропорции ¼.
5. Части тела младенцев и фей планируются в масштабе 1:1 (голова и туловище соответственно).

Если характер нехарактерный, имеет излишнюю полноту, сильно развитую мускулатуру или, наоборот, слишком худые и вытянутые части тела, преувеличение обычно происходит за счет:

• Тонкая, по сравнению с нормой, талия
• Широкие бедра и чрезмерно длинные ноги
• Объемная грудь у девочек и более широкие плечи у мальчиков
• Огромные головы младенцев и сказочных персонажей

знание этих правил и особенностей поможет вам рисовать аниме шаг за шагом без особых усилий, добиться желаемого результата и закрепить свои художественные навыки.

Голова в стиле аниме

Главное заблуждение начинающих аниматоров — думать, что аниме отличается только огромным размером глаз. Теперь вы убедитесь в этом.

При рисовании лица и глаз необходимо учитывать следующие нюансы:

• лицо должно быть круглым, т.е ширина и высота одинаковые;
• линия глаз ниже, чем на реальном портрете, примерно на 1/2-2/3 высоты от нижнего края;
• глаза очень широко расставлены друг от друга;
• положение ушей между уровнем глаз и носа;
• шея всегда очень тонкая, чтобы подчеркнуть лицо.

Как только вы узнаете эти нюансы, просто приготовьте острый карандаш и вперед.

Как правильно рисовать глаза для аниме

Самое сложное в рисовании аниме — это глаза. Эту часть рисунка в этом искусстве можно назвать самой важной, ведь именно она больше всего отличает персонажей аниме от других героев мультфильмов.

Для начала прорисовываются линии верхнего и нижнего века, совмещать их в уголках не нужно. Далее рисуется полукруглая радужка так, чтобы линия не касалась нижнего века.

Добавляются блики в левом верхнем углу крупные и мелкие в правом нижнем углу радужной оболочки.

• Маленькие овальные зрачки размещены посередине.
• Закрашиваем зрачки черным маркером или ручкой, черным обводим все линии.
• Ирис декорируется по вашему желанию.
• Лучше всего брать натуральные цвета – зеленый, синий, желтый и так далее

Чтобы радужка выглядела красивее, добавьте узор, цвет которого должен быть немного темнее основного.

Анфас

1. Нарисуйте ровный круг или обведите что-нибудь круглое.
2. От правой и левой крайних точек опустите линии чуть наискось внутрь – будущие скулы.
3. Соедините концы линий косыми линиями под центром круга – нижней челюстью.
4. При необходимости приподнимите шерсть, чтобы щеки были выпуклыми.
5. Нарисуйте параллельные горизонтальные линии на лице, чтобы направлять будущие глаза.
6. Выберите между 2 параллельными квадратами, расстояние между которыми должно быть равно их высоте.
7. Закруглите квадраты для красивой формы глаз.
8. Нарисуйте брови над глазами.
9. Нос представляет собой небольшую вертикальную линию в центре круга чуть ниже глаз.
10. Линия рта представляет собой горизонтальную линию чуть выше линии челюсти.
11. Добавьте тень от нижней губы.
12. Дополните глаза зрачками белыми бликами.
13. Закрасьте зрачки пунктирными линиями, не нажимая на карандаш.
14. Нарисуйте шею под нижней челюстью.

Лицо с поворотом

1. Нарисуйте ровный круг или обведите что-нибудь круглое.
2. Нарисуйте вертикальную ось, слегка смещенную в направлении вращения головы.
3. Со стороны меньшей полусферы слегка сужающуюся линию опустить от крайней точки окружности вниз, затем косой линией соединить ее с осью.
4. Со стороны большего полушария начало скулы смещено от крайней точки ближе к оси, но начинается от окружности.
5. Соедините другую скулу с валом.
6. Нарисуйте параллельные горизонтальные линии на лице, чтобы направлять будущие глаза.
7. Выберите между 2 параллельными квадратами, расстояние между которыми должно быть равно их высоте.
8. Закруглите квадраты для красивой формы глаз.
9. Нарисуйте брови над глазами.
10. Немного сдвиньте линии носа и рта в направлении поворота головы.
11. Закруглите все острые линии.
12. Нарисуйте ухо, которое видно. Она должна заканчиваться началом скулы.
13. Нарисуйте ухо.
14. Дополните глаза зрачками белыми бликами.
15. Закрасьте зрачки пунктирными линиями, не нажимая на карандаш.
16. Нарисуйте шею под нижней челюстью.

Лицо с качелями готово.

Любая из форм головы дополняется волосами и телом. А также готовый рисунок обводится ручкой по основным линиям, а лишнее стирается.

Эмоции персонажей аниме

Персонажи аниме имеют гипертрофированные эмоции.

Изобразим грусть на лице персонажа аниме. Для этого нарисуйте сильно изогнутые вверх брови в виде двух скошенных под углом 45 градусов. Верхние веки следуют линии бровей, но при этом имеют опущенные верхние края.

Для того, чтобы нижние веки подчеркивали настроение, рисуется небольшая волнистая линия.

Открытый рот изображен в виде загнутого вниз небольшого банта. Все детали на картине говорят о том, что девушка готова расплакаться.

Изобразим сильный необузданный гнев. Глаза остаются такими же большими, какими были во время грусти, но брови уже изгибаются вниз. Наносятся две вертикальные линии – это кожные складки. Рот открыт для крика. Персонаж выглядит так, будто он вне себя от гнева.

Изобразим грусть, более слабую эмоцию. Верхние веки и брови рисуются под меньшим углом. Рот закрыт и представляет собой небольшую плавную линию.

Разозлим персонажа, но сдержим его эмоции. Глаза нарисованы в виде узкой щели, наклоненной вниз. Брови еще сильно загнуты вниз под острым углом, выделяются складки кожи. Рот нарисован в виде двух соединенных арок.

Давайте нарисуем восторженного персонажа, который находится на пике счастья. Рисуем нижнее веко прямой линией, восходящей к середине, верхнее веко и бровь изгибаем под углом 60 градусов. Изображаем открытую улыбку в виде треугольника, или арки. Добавьте большие блики для большей выразительности.

Чтобы нарисовать персонажа в состоянии шока или сильного страха, нарисуйте максимально расширенные глаза с маленькими точками посередине. Нижние веки рисуются прямыми линиями, верхние веки и брови слегка изогнутыми дугами. Рот изображен в виде небольшого круга.

Добавление причёски

Прическа в аниме отражает черты характера ее обладательницы. Волосы — не самый простой элемент для рисования, но у художников есть свои хитрости.

Прежде чем приступить к работе с волосами, подготовьте шаблон фронтальной головы из описанного выше.

Гулька

1. Подготовьте рисунок лица с вращением.
2. Нарисуйте прямой пробор и линию конца длины прически.
3. Нарисуйте овальную шишку на затылке.
4. Добавьте несколько прядей у ​​висков.
5. Нарисуйте пряди волос по направлению к затылочной области.
6. Заштрихуйте чашу сначала круговыми линиями в одном направлении, а затем в другом.
7. Добавьте распущенные волосы для естественности.

Прямые пряди и густая чёлка

1. Отметьте направление прядей, чтобы они не прижимались плотно к лицу.
2. Корни волос также должны отступать от верхней линии, чтобы зрительно изобразить естественный объем.
3. Отметьте длину прямой челки от верхнего края.
4. Нарисуйте несколько линий нитками на челке.
5. От центра лица сделайте несколько штрихов, чтобы обозначить пряди основной длины.
6. Чтобы рисунок получился естественным, закругляйте локоны к низу, но не все под одним углом.
7. При необходимости добавьте линии для нитей, но сохраняйте естественность изображения.
8. Концы не обязательно должны быть идеально ровной длины и между ними должно быть пространство.
9. Чтобы придать объем, надавите на карандаш у корней и на концах.

Прямые волосы готовы.

Локоны

Нарисуем волнистые волосы:

1. Линию роста локонов обозначьте отступом от лица.
2. Добавьте к лицу волнистые челки, которые расходятся в стороны.
3. Нарисуйте неровный пробор.
4. Вытяните каждую прядь из пробора.
5. Придайте волосам текстуру небольшими волнами.
6. Для убедительности прорисуйте несколько выбившихся из прически прядей.
7. Грубые и непараллельные линии только добавят реалистичности вашему рисунку.

Костюм

Одежда персонажей должна соответствовать стилю произведения. Это может быть современный повседневный наряд, типичный для городских жителей, исторический наряд, подчеркивающий классовую принадлежность, а также указывающий на страну проживания героя, или фантастический наряд в стиле стимпанк, киберпанк и другие.

Платье может как подчеркнуть достоинства фигуры, так и просто намекнуть на них, скрыв тело за объемными драпировками. В то же время для костюма аниме характерно большое количество складок и пышное кружево в костюмах девочек.

Простая техника рисования, основанная на мазках разного размера и направления, выполненных с разным нажимом, поможет правильно расположить эти эффектные элементы.

При изображении национальных костюмов большое внимание уделяется аксессуарам:

• Узоры и орнаменты,
• Ленты и ремни
• Головной убор и детальная прорисовка украшений.

Характерной чертой современных персонажей могут быть и аксессуары: головные уборы, бейсболки, кепки, сумочки, чемоданы или рюкзаки, гардеробные штаны или чехлы с музыкальными инструментами или спортивным инвентарем и так далее

Когда вы осваиваете технику рисования персонажей манги и аниме, вы должны помнить, что именно детали и детальная проработка рисунка будет лучшим атрибутом ваших навыков в этой области искусства.

Тело — продолжение головы

В этот момент положение и форма тела примерно определяются. Поэтому можно приступать к процессу рисования.

СОВЕТ: Чтобы тело было красивым, пропорциональным в положении стоя, перед прорисовкой остальных частей необходимо обозначить пах. От кончика подбородка вниз отмеряют три длины головы, проводят светлую горизонтальную линию.

Второй шаг — набросок фигуры из вертикальных линий. Туловище, руки, ноги (проще определить фигуру и потом на ней увеличить объем). Примеры контуров фигур можно увидеть на изображениях ниже.

Только после того, как простым твердым карандашом будет нарисовано строение фигуры, можно рисовать части тела средним карандашом. Плечи, шея, бедра, туловище, ноги. Не забывайте помнить о сексуальной фигуре в виде песочных часов.

Ноги будут красивыми, когда они длинные. Слегка пухлые в бедрах, сужающиеся в коленях и слегка (едва заметно) расширяющиеся к ступням. Пример показан на изображениях ниже.

Элементы одежды рисуются последними. Художник может одеть девочку во что-нибудь интересное или нарисовать с готового рисунка. Некоторые примеры можно увидеть на фотографиях ниже.

СОВЕТ: Одевать девушку лучше начинать снизу. Одежду намного проще рисовать с ног.

Отличительные черты мужской фигуры аниме

Мальчики в аниме очень милые, но обычно у них нет ярко выраженной мускулатуры. В большей степени красота героя проявляется в его лице.

рисование фигуры необходимо начинать с основы – скелета.

• Внизу основания рисуется небольшой овал – это будущий таз героя. В верхней части скелета прямоугольник — это грудная часть героя, от которой нужно провести линии рук. От овала таза рисуем линии ног, они должны быть длинными.
• В местах, где необходимо разместить стыки, рисуются маленькие овалы. Руки и ноги приобретают цилиндрическую форму, тело становится больше похоже на человеческое.
• Добавляем ладони, пальцы, ноги в ботинках, рисуем одежду, чаще всего для парня выбирают классический костюм.

Все линии на основном плане необходимо утолщать черным маркером. Линии, созданные в процессе рисования, необходимо стереть ластиком. Все детали аниме-парня разукрашиваем цветными карандашами или фломастерами для набросков.

Советы для начинающих

Следующие простые советы помогут новичку научиться рисовать красивые скетчи аниме.

• Для рисования следует выбирать качественные художественные принадлежности. Бумага в альбоме должна быть толстой, а карандаш мягким. Рекомендуется затачивать острым ножом. Так карандашом можно будет провести более тонкие линии. У вас также должен быть качественный ластик под рукой. С его помощью можно будет исправить любые ошибки в вашем эскизе. Для создания цветных рисунков лучше всего использовать акварельные маркеры. Их удобно рисовать как дома, так и в путешествии. Если под рукой нет фломастеров, их можно заменить цветными карандашами или обычными акварельными красками.

• Чтобы научиться делать интересные скетчи, нужно много практиковаться. Проще всего это сделать, ознакомившись с пошаговой инструкцией. Вы также можете использовать персонажей из ваших любимых историй в качестве вдохновения.

• В начале своего творческого пути важно научиться правильно штриховать. В этом случае персонажи будут красивыми и объемными. Расстояние между отдельными штрихами должно быть очень маленьким. Полученные линии можно растереть пальцами или мягким лезвием.

• Научившись рисовать простые наброски, вы сможете попрактиковаться в создании стилизованных рисунков. Вы можете изобразить кошек, лис, собак или кого-то из своих друзей в стиле аниме.

• Потренировавшись в рисовании, стоит попробовать создать собственных персонажей. Это поможет вам выработать свой собственный стиль. Со временем эти персонажи могут стать героями вашей истории.

Не бойтесь совершать ошибки. Ведь они помогают научиться делать более красивые рисунки. Главное, заметить все недочеты в эскизах и уделить особое внимание выявлению своих ошибок.

ТОП-100 Фото примеров рисовки аниме карандашом