Майя Плисецкая: все тайны Богини танца (биография)

    Майя Плисецкая: все тайны Богини танца (биография)

    Начало карьеры. Из кордебалета на большую сцену.

    Несмотря на опасность и на отсутствие пропуска в Москву, Рахиль отпускает шестнадцатилетнюю дочь в столицу, к Суламифи, которую вызвали для участия в первых московских спектаклях военного времени. К счастью, Майю приняли в выпускной класс. Экзамен был сдан на «отлично» и 1 апреля 1943 года, ее, как и всех выпускников того года, приняли в труппу Большого театра, поскольку в послевоенное время катастрофически не хватало солистов.

    Для начала Майя числилась в труппе кордебалета — была одной из восьми нимф в опере «Иван Сусанин». Чтобы поддерживать себя в надлежащей форме Плисецкая охотно участвовала в любых концертах в клубах Москвы.

    В том же 1943 году танцовщица кордебалета Плисецкая впервые станцевала свою первую сольную партию. Это была роль Маши в «Щелкунчике» П.И. Чайковского. Ее Майя получила почти случайно: все исполнительницы внезапно заболели. Постепенно Майя Михайловна начала набирать интересный сольный репертуар. В 1944-ом она исполнила партию одной из трех вилис в балете «Жизель».

    В 1945 году ей удалось блеснуть в новой постановке Большого театра «Золушка» на муз. С.С. Прокофьева. Плисецкая исполняла партию феи Осени. Партию Золушки танцевали тогдашние примы Большого театра Ольга Лепешинская (позже Галина Уланова).

    В 1945 году новый главный балетмейстер Большого театра Л.М. Лавровский ставит постановку «Раймонда». Этот балет был поставлен специально для первой балерины театра Марины Семеновой, которая и танцевала премьеру. Но в это время в стране проходила компания — «за выдвижение молодежи» и Лавровский поручает одну из самых сложных партий классического репертуара — партию Раймонды двадцатилетней Майе Плисецкой. Через неделю после первого выступления, почтальон принес целый ворох писем на имя Майи, в которых ей признавались в любви, просили руку и сердце и даже денег взаймы. Так Майя стала знаменитой. Ярко показав свою творческую индивидуальность в «Раймонде», она заявила свое право на роль Одетты — Одиллии в «Лебедином озере» Чайковского.

    27 апреля 1947 года балерина впервые станцевала партию Одетты-Одилии в «Лебедином озере». Этот балет станет центральным в ее творческой биографии. Плисецкая танцевала Лебединое озеро 30 лет (с 1947 по 1977 год). За это время балерина исполнила партию Одетты и Одилии около 800 раз. Коронным элементом роли, посмотреть на который зрители приходили по многу раз, были 32 фуэте (виртуозные вращения). Эта сложная партия требовала не только технически совершенного исполнения, но и глубокой драматической выразительности: зачарованная, трогательная и поэтическая девушка — то лебедь, то человек — Одетта первого акта; коварная, обольстительная Одиллия, лишь какими-то неуловимыми чертами похожая на нее; наконец, Одетта, познавшая страдание. Готовя роль, Майя пристально изучала строение лебединого крыла. Она искала образ своего танца. Руки свои она превратила в художественно обобщенный образ крыла. Руками она ведет рассказ, и малейшее их движение всегда сливается с музыкой.

    Критик парижской газеты «Фигаро» уверял, что она делает это «не по-человечески» и что, «когда Плисецкая начинает волнообразные движения своих рук, уже больше не знаешь – руки это или крылья, или руки ее переходят в движения волн, по которым уплывает лебедь».

    1948 год пополнил творческий репертуар Майи Плисецкой ролью Заремы в «Бахчисарайском фонтане». Плисецкая с успехом справлялась и жанром балета-драмы, в котором необходима не только блестящая техника, но и глубокое актерское проживание образов. Спектакль Р. Захарова «Бахчисарайский фонтан» по сюжету А.С. Пушкина стал одним из лучших постановок эпохи драматического балета.

    В 1949 году Майя Михайловна впервые исполнила партию Царь-девицы в «Коньке-Горбунке», поставленном Александром Горским.

    В 1950 году прибавилась партии Китри в «Дон Кихоте», Персидки в «Хованщине», а также Вакханки в «Фаусте» (знаменитая сцена Вальпургиевой ночи).

    В 1951 году, когда отмечали 175-летие со дня основания Большого театра, Майя Плисецкая стала заслуженной артисткой РСФСР.

    В 1954 году в Большом театре прошла премьера балета «Сказ о каменном цветке», в котором Плисецкая исполнила партию Хозяйки Медной горы.

    В 1955 году на сцене филиала Большого театра поставлен балет «Шурале». И вновь Майе Михайловне, занятой в партии Сюимбике, пришлось продемонстрировать свое умение превращаться из девушки в птицу.

    В 1956 году в репертуаре Большого театра появился балет «Лауренсия», где Плисецкая опять танцевала главную героиню. В этом же году Майе Плисецкой было присвоено звание народной артистки РСФСР.

    1956 год — в СССР начало оттепели.Советская пропаганда усердно работает на имидж страны, доказывая преимущества социализма. Искусство становится предметом экспорта. Чудом уцелевший в годы сталинизма имперский балет — главная статья экспортного списка. Труппа Большого театра собирается на гастроли в Лондон. В столице Великобритании ждут Майю Плисецкую с Лебединым озером. В последний момент балерину не выпускают. Труппа театра улетает, Майя остается в Москве.

    По словам Плисецкой, сама тогдашний министр культуры Е. Фурцева говорила: «С Плисецкой нужно быть осторожно, у нее расстелянный отец». Назойливым иностранным журналистам, обрывающим телефоны Госконцерта участливо объясняют, что балерина нужна столичной публике. Тем временем за Плисецкой ездит машина ГКБ, по ночам она просыпается от гула мотора — это чекисты отгреваются под окнами ее квартиры. Подозреваемая в шпионаже, длительное время балерина оставалась невыездной, несмотря на многочисленные приглашения из-за рубежа.

    Щедрин — любовь моя.

    В этот период Майя часто бывала в доме Лили Брик, в прошлом музы Маяковского, и ее мужа, писателя и литературоведа В. Катаняна. Именно там она встретила своего будущего супруга, соратника и единомышленника — молодого композитора Родиона Щедрина (на семь лет младше Плисецкой). Щедрин в хорошей компании играл много музыки собственного сочинения, развлекая гостей. Между Майей и Родионом скользнула искра интереса, но тут же затухла. В последующие годы было лишь несколько мимолетных встреч и несколько мимолетных шутливых реплик в адрес друг друга. Она выписала ему контрамарки на балет «Спартак».

    Плисецкой довелось участвовать в трех постановках балета «Спартак» А.И. Хачатуряна, осуществленных на сцене Большого театра. В 1958 году в версии Игоря Моисеева она танцевала Эгину, в 1962 году в постановке Леонида Якобсона – Фригию и в 1971 году – в постановке Юрия Григоровича – Эгину.

    Окончательно Щедрина и Плисецкую свел балет «Конек-Горбунок», который в 1958 году планировалось поставить в Большом. Заказ на музыку к этому балету получил Родион Щедрин. Так он впервые увидел Майю на репетиции: «Она была в очень эффектном купальнике. Тогда таких еще никто не носил. Я, как теперь модно говорить, «запал» окончательно «. Балерина уже вечером получила приглашение покататься по Москве. В конце их совместной работы на титульном листе партитуры первого балета Щедрина – «Конек-Горбунок» – появилось посвящение: «Майе Плисецкой». Позже похожие посвящения появятся на других произведениях композитора: «Анна Каренина» – Майе Плисецкой, неизменно; «Чайка» – Майе Плисецкой, всегда; «Дама с собачкой» – Майе Плисецкой, вечно. Они поженились 2 октября 1958 года. Как написала Плисецкая в своей книге годы спустя: «Признаюсь, что это была моя инициатива. Щедрину не хотелось брачных официальных уз. Но мне интуиция подсказывала — власти меньше терзать меня будут, если замужем. На это не раз намекали. А Фурцева впрямую говорила — выходите замуж, вам веры будет больше. Даже квартиру новую обещали».

    В 2008-ом году пара отметила «золотой юбилей» — 50-летие со дня свадьбы. Полвека назад пара ограничились церемонией в ЗАГСе, но свою золотую свадьбу они отметили в Малом зале Московской консерватории.

    К празднику супруг подготовил балерине книгу «Автобиографические записи», которой он объясняется ей в любви: «Я хочу объясниться своей жене в любви. Во всеуслышание сказать, что люблю эту Женщину. Что для меня Майя — лучшая среди самых прекрасных женщин нашей планеты». «Я не знаю, сколько Господь отпустит нам еще жизни на этой волшебной земле. Но я безмерно благодарен Небу и Судьбе, связавшим наши с ней жизни воедино. Мы познали Счастье. Мы познали Любовь. Мы познали Нежность», — пишет Родион Щедрин в своей книге.

    «Меня, — говорит Щедрин, — считают большим любителем балета. Но это не так. До сих пор балетоманом я себя назвать не могу. Я — Майяман». «Когда к Майе пристают, чтобы она дала автограф, я иногда предлагаю свои услуги и пишу в одно слово: «Мужмайиплисецкой». Балерине в свою очередь нравится, когда ее за границей называют «мадам Щедрин». «Щедрин всегда был в тени прожекторов моего шумного успеха. Но, на радость мою, никогда не страдал от этого. Иначе не прожили бы мы безоблачно столь долгие годы вместе. Это — и по счастливой природе независтливого характера своего и благодаря спокойной убежденности в силе своих великих изначальных творческих возможностей», — говорит Плисецкая.

    Плисецкая: коррида первой балерины Большого театра.

    В 1959 году в жизни Майи Плисецкой происходит еще одно знаковое событие. Впервые балерина едет на гастроли в США. После триумфальных выступлений сам Никита Хрущев выражает ей благодарность. В Министрестве культуры рады, что непокорная балерина не сбежала за границу. С этих пор дорога на запад для Плисецкой открыта, однако, во время каждых гастролей в Москве обязательно остается ее муж — Родион Щедрин. Он выступает гарантом того, что Плисецкая вернется в страну. В 1959 году ей было присвоено званиенародной артистки СССР.

    В 1961 году репертуар Майи Плисецкой пополнился балетом «Ромео и Джульетта». Некоторые считали, что роль Джульетты не совсем «ее», и потому Плисецкая тем более стремилась себя в ней попробовать. Ей всегда нравилось разрушать стереотипы.

    Когда-то в 22 года Майя впервые станцевала «Лебединое озеро», заменив приму Марину Семенову, в 1963 году уже Семенова репетировала с Майей партию Авроры в «Спящей красавице». Теперь этот балет ставился в редакции, предложенной молодым хореографом Юрием Григоровичем. В 1964 году Майя Михайловна исполнила главную партию в балете «Жар-птица». В 1965 году она стала первой исполнительницей на сцене Большого театра роли Мехменэ Бану в балете «Легенда о любви».

    В 1960-е годы Плисецкая уже вполне официально считалась первой балериной Большого театра.

    У нее не было недостатка в спектаклях, и тем не менее росло чувство творческой неудовлетворенности. Хотелось танцевать не только классику, но и что-то новое, причем поставленное специально для нее.

    20 апреля 1967 года на сцене Большого театра была впервые показана «Кармен-сюита». Образ Кармен всегда был мечтой Майи Плисецкой. Она сокрушалась: «Ну почему Бизе написал оперу, а не балет!». Однажды в Москву приехал Национальный кубинский балет и вечно занятая Плисецкая пришла посмотреть постановку режиссера Альберта Алонсо, которая ей так понравилась, что прима Большого прямо обратилась к незнакомому режиссеру с вопросом: «Хотите для меня поставить балет?». На что получила ответ: «Это моя мечта!».

    Майя просила нескольких советских композиторов адаптировать музыку Жоржа Бизе для балета, но все они не решились соревноваться с великим Бизе. Когда Алонсо и Плисецкая было уже отчаялись, им взялся помочь Родион Щедрин, который решил посмотреть их репетиции.

    Уже через двадцать дней музыка Бизе была аранжирована под балет, так родилась «Кармен-сюита». Сейчас этот балет исполняют каждый день в разных уголках мира. Альбертом Алонсо был поставлен не только каждый жест, но даже «каждый взгляд», все что-нибудь значит, все продумано до мелочей. Кармен Плисецкой лишена коварства (ей казалось это скучным), Майя по-хорошему похулиганила и добавила острого юмора своей любимой героине, за что и поплатилась. «Кармен-сюиту» запретили, вместо второго спектакля был объявлен «Щелкунчик», поскольку постановка была слишком далека от соцреализма. Плисецкая говорит о том, что «все были в обмороке, говорили что это порнография, хотя там не было ни одного порнографического момента». Раскритикованы были все — Плисецкая за «сексуальную трактовку» образа Кармен, Щедрин — за то, что «изуродовал» музыку Бизе. Майя отстаивала новую постановку на художественных советах.

    «Кармен-сюиту» чиновники называют «идеологической диверсией непокорной пары». Позже, говоря о своих непростых взаимоотношениях с бюрократами, Плисецкая скажет, что «коррида Кармен похожа на мою корриду, ведь я сорок лет провела в борьбе».

    Трудно поверить, что Кармен-сюита, которой было суждено покорить весь мир, едва не умерла в день своего рождения. Публика холодно встретила новую постановку своей любимицы. Из зала слышались негромкие вежливые аплодисменты, балетоманов, ожидавших привычные фуэте. В зале царило недоумение. Министр культуры Екатерина Фурцева и вовсе исчезла из своей ложи, не дождавшись окончания спектакля. Плисецкая не осуждает Фурцеву, говоря о том, что она сама находилась в системе «запретив мне, она не была против меня». После обещаний сократить «все шокирующие эротические поддержки» — балет разрешили к показу.

    В 1971 году Майю Плисецкую пригласили выступить на театральном фестивале Авиньона. Когда она исполняла своего знаменитого «Лебедя» внезапно на открытый амфитеатр и сцену хлынул дождь. Публика открыла зонты, но видя что Плисецкая продолжает свою партию под дождем, зрители также перестали прикрываться. Майя танцевала пока не отклеились ресницы и не осела от дождя пачка. Публика горячо приветствовала танцовщицу. В тот день в числе зрителей находился и известный французский кутюрье Пьер Карден. По окончании концерта он был представлен Майе Михайловне. Она первая в СССР стала одеваться у Пьера Кардена, который был приглашен, чтобы сделать костюмы для ее спектаклей. До сих пор Майя является музой Кардена, с котором дружит более 25 лет. Великий модельер говорит о том, что для него «Майя Плисецкая — воплощение танца, самая представительная фигура среди балерин мира».

    В том же году Родион Щедрин, уже будучи автором музыки к кинофильму «Анна Каренина», в котором Майя Плисецкая дебютировала как драматическая актриса в роли княгини Бетси Тверской, сочинил балет «Анна Каренина»,премьера которого состоялась на сцене Большого театра в 1972 году. Плисецкая не только исполнила роль главной героини, но и впервые попробовала себя в качестве хореографа.

    В 1973 году Ролан Пети специально для Майи Плисецкой поставил номер на музыку Малера «Больная роза» или «Гибель Розы». На постановку Пети вдохновило стихотворение Уильяма Блейка.

    Постановка состояла из трёх актов. В первом акте «Сад любви» (без участия Плисецкой) шесть танцоров «Балета Марселя» изображали различные виды любви: между мужчиной и женщиной, между двумя женщинами, между двумя мужчинами. Второй акт — дуэт в исполнении Майи Плисецкой и Руди Бриана — представлял из себя 12-минутную постановку непосредственно по сюжету стихотворения Блейка. В третьем акте, костюмы для которого разработал Ив Сен-Лоран, Майя Плисецкая выступала на сцене с шестью партнёрами-мужчинами. Конечно в СССР в 1973 году была представлена только вторая часть балета, большего власти допустить не могли. Все остальное увидела только Европа.

    Однажды на одном из зарубежных фестивалей Майя Плисецкая увидела «Болеро» в постановке Мориса Бежара, с тех пор великая балерина заболела … мечтой станцевать его сама и написала в Бельгию Бежару, конечно ответа не последовало — письмо, по всей видимости, было перехвачено. К самому Бежару Майю также не отпустили. Ей удалось станцевать эту постановку лишь в 1975 году. Она приехала к Бежару для съемок телевизионной версии «Болеро». В Европе эта постановка пользовалась огромным успехом. Она смогла удивить европейцев.

    Имя дерзкого экспериментатора Мориса Бежара, чья слава гремела по всему миру, в кулуарах большого театра произносили шепотом. Фурцева на вопрос, почему вы не любите Бежара, как-то ответила, «потому что Бежар — это либо секс, либо Бог, а нам здесь не нужен ни секс, ни Бог», поэтому премьерный показ «Болеро» Плисецкой был возможен только за рубежом. Лишь два года походов по чиновникам самых высших рангов позволили представить Болеро и в Москве.

    А в 1976 ом году Бежар поставил для Плисецкой сольный балет «Айседора», в честь возлюбленной Есенина Айседоры Дункан. Премьера состоялась в Монако, недалеко от места гибели героини балета.

    В 1979 году в Париже состоялась премьера балета «Леда», опять же поставленного Бежаром.

    27 мая 1980 года на сцене Большого театра прошла премьера балета «Чайка» Р. Щедрина в постановке Майи Плисецкой. После гетеборгской премьеры «Чайки» один из шведских журналистов спросил, нет ли у них желания поставить балет по рассказу Чехова «Дама с собачкой». По возвращении в Москву Щедрин решил, что «Дама с собачкой» – прекрасный сюжет для небольшого балета, и начал писать музыку. Премьера в Большом театре состоялась в 1985 году, в день рождения Майи Плисецкой.

    В 1983 году Плисецкой предложили стать художественным руководителем балета Римской оперы. Этот пост она занимала полтора года, за которые поставила «Раймонду» для открытой сцены в Термах Каракаллы, показала на сцене Римской оперы свою «Айседору», организовала возобновление «Федры» и нескольких других балетов.

    С конца 1987 по 1990 год Плисецкая преимущественно работала в Испании, возглавляя мадридскую балетную труппу «Театро лирико насиональ». Для этой труппы она, в частности, возобновила балет «Тщетная предосторожность», ввела в ее репертуар «Кармен-сюиту» и сама танцевала в этом балете.

    Плисецкая: самая продолжительная балетная карьера.

    4 января 1990 года Майя Плисецкая танцевала свой последний спектакль в Большом театре – «Даму с собачкой». Давние разногласия с художественным руководством балетной труппы привели к тому, что она ушла из Большого театра. К 1991 году основные творческие интересы семейной пары Щедрин-Плисецкая сосредоточились в Мюнхене, и вскоре они обосновались в этом городе. Теперь Плисецкая и Щедрин живут на три дома – большей частью в Мюнхене, в Москве и на своей даче в Литве.

    В 1992 году Майя Плисецкая выступила инициатором создания нового балета — «Безумной из Шайо» на музыку Р. Щедрина. Сама она станцевала центральную партию «безумной» Орели — стареющей актрисы с эксцентрическими чудачествами. Этот балет был представлен в канун 50-летия творческой деятельности Майи Михайловны — уникальный случай для профессии балерины.

    Но она продолжала работать и в 1995 году выпустила новый балет «Курозука»(на оранжированную традиционную японскую музыку). Она станцевала его в Москве в честь своего 70-летия.

    А в 1996 году балерина впервые выступила в постановке «Послеполуденный отдых фавна». В 2000-ом участвовала в новом балете Мориса Бежара «Крылья кимоно», а том же году в честь своего 75-летия на юбилейном концерте в Москве Плисецкая исполнила новый номер «Ave Майя».

    Майе Плисецкой присвоены звания народной артистки СССР, Героя Социалистического Труда, она является кавалером трех орденов Ленина, орденов Франции «За заслуги в литературе и искусстве» и Почетного легиона, орденов «За заслуги перед Отечеством» III и II степени. В июле 1991 года король Испании Хуан-Карлос вручил Майе Плисецкой высшую награду Испании – орден Изабеллы Католической.

    У Майи Плисецкой нет детей. «Балет предусматривает помимо всего прочего замечательное телосложение и отличную физическую форму, – оправдывает ее сегодня Родион Щедрин. – После родов с любой женщиной происходят революционные изменения. Многие балерины потеряли свою профессию…» Сама же Плисецкая на этот счет заявляет: «Семей с детьми много. Майя Плисецкая – одна». В 1999 году на Западе, а затем и в России наделала шуму история с самозваной дочерью Майи Плисецкой. В итоге балерина подала на газету в суд, чтобы опровергнуть эту информацию.

    Майя Плисецкая: все тайны Богини танца (биография)
    5 (100%) 2 votes
    Поделиться:

    Добавить комментарий

    Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    *

    code